В художествената индустрия, особено в дигиталната ера, има ли разлика между дизайнер и художник (т.е. графичен дизайнер срещу график)?


Отговор 1:

Аз съм в областта на графичните изкуства от 1982 г., преди широко да се използват компютрите, така че гледах как влияят на нашата индустрия. И този отговор е чисто на базата на терминологията, използвана от хората, с които работя.

Графичното изкуство е широко поле. Той обхваща не само работата, която графичните дизайнери правят, но и всички свързани дисциплини, включително печат, предпечат, фотография, фото стилист, фоторетуширане, илюстрация, типография, художествена насока, дизайн на пътя, дизайн на знаци, серографи и др. Сигурен съм, че има много, които съм пропуснал, но всеки, който се занимава с някое от онези професии, технически е „графичен художник“.

Дигиталната ера и преходът към компютрите изтриха много от границите, които преди са съществували. Когато започнах кариерата си, имаше цели бизнеси, посветени на въвеждане, цветови раздели, услуги за графични камери и т.н. Но целите, на които са служили, са все още важни. AIGA (Американският институт на графичните художници) е най-голямата организация от този род в САЩ и членовете й включват всяко занятие, което изброих по-горе, а не само графични дизайнери.


Отговор 2:

Основната разлика между художник и дизайнер е бизнес моделът.

Художник прави това, което иска или може да се надява да го продаде по-късно. [1]

Дизайнер търси клиентите да плащат (или обещават да платят) отпред и често адаптира дизайна според изискванията на клиента.

Когато казвате „в областта на изкуствата“, може би вече мислите за „дизайнери“ в този смисъл.

[1] Изключението е, когато художниците трябва да получат първо спонсорство или инвестиции, за да могат изобщо да направят произведението. Това е много важно за театъра и танца, където има десетки роли на специалисти, които трябва да бъдат платени. Въпреки това, обикновено се смята за лошо нещо (артистично) за спонсора да диктува съдържанието на творбата в тези ситуации.